Das besondere an der Musik

Warum ist Musik eigentlich etwas ganz besonderes? Musik gehört wohl noch stärker zum unerklärlichen und rätselhaften Wesen des Menschen als  alle anderen Künste. Wo ein Mensch ehrlich aus seinem Innersten heraus musiziert und singt, ist er ganz bei sich selbst, da gibt er sich frei, da offenbart er, was ihn wirklich bewegt. Deshalb scheint es auch logisch, dass Musik und Gesang auch schnell in den christlichen, in den katholischen wie später in den evangelischen Gottesdienst Eingang fand.

Durch die Missionsreisen des Apostel Paulus bildeten sich schnell christliche Gemeinden, die im römischen Reich weit verstreut waren und keinem einheitlichen Kulturkreis angehörten. Man nimmt an, dass die Gemeinden im christlichen Gottesdienst vorerst ihre örtlichen Gesangstraditionen fortsetzten. Eine christliche Musik entwickelte sich erst, als das Christentum im Römischen Reich offiziell anerkannt wurde.

Bedeutende Kirchenväter lösten die christliche Liturgie im 4. Jahrhundert aus den Formen des römischen Kaiserkultes. Sie gaben dem Gesang einen großen Stellenwert: Im Osten wurde unter Basilius von Caesarea die Liturgie umgebildet. Im Westen kam es unter Bischof Ambrosius von Mailand zu liturgischen und musikalischen Reformen und zur Einführung des Ambrosianischen Gesangs (Ambrosius führte Antiphonen und neu gedichtete Hymnen ein).

Neben der ambrosianischen Liturgien entwickelten sich verschiedene weitere wie der römische, der mozarabische und der gallikanische Ritus.

Jede dieser Liturgien bildeten eigene Singtraditionen heraus. Bis zum 6. Jahrhundert lag auch in den Klöstern des Benedikt von Nursia bereits ein breiter Melodienbestand vor, der für das Absingen sämtlicher Psalmen reichte

 Im Rahmen dieser Reformen begann eine über mehrere hundert Jahre fortgesetzte Ordnung, Sammlung und Vereinheitlichung der in der Liturgie verwendeten Melodien und Texte. Die zusammengestellten Lieder wurden als Gregorianische Choräle für die römische Kirche verbindlich und lösten lokale Gesangsstile weitgehend ab.

Ihre schlichten, aber tief in die Seele gehenden Gesänge und Melodieführungen berühren auf eindrucksvolle Weise. Selbst bis in die Charts der Popmusik sind einzelne Klöster mit Aufnahmen gregorianischer Gesänge gekommen.

Die Musikforschung kam Ende des 20. Jahrhunderts allerdings durch Dokumente, die in der Bibliothek der Sorbonne in Paris entdeckt wurden, zu der überraschenden Erkenntnis, dass es bereits im 7. Jhdt. unter Papst Vitalian (gestorben 672) zu einem grundlegenden Stilwandel des römischen Chorals gekommen ist, der von einem schwelgerischen zu einem betont schlichten Musikstil führte. Ersterer Stil wird inzwischen der Alt-Römische, der zweite der Neu-Römische genannt. Lag hier die Wurzel für die Papst Gregor zugeschriebene Singweise?

Das weit verbreitete Musiktraktakt Musica enchiriadis beschreibt Gesangsätze (so genannte Organa), in denen zu gregorianischen Melodien parallel im Tonabstand einer Quinte oder Quarte gesungen wurden (Quintorganum, Quartorganum, Parallelorganum). Auch die Verwendung von Instrumenten sieht diese Schrift ausdrücklich vor.

Im Rahmen dieser Praxis wurden erstmals Tonhöhen klar notiert, indem man den gesungenen Text auf verschiedenen Linien darstellte.

Am Beginn wurde zu einer Note der Hauptstimme parallel eine zweite Stimme gesetzt.  Dabei empfand man die Zusammenklänge Prime, Quarte, Quinte und Oktave als angenehm und harmonisch richtig.

Daneben entstand die Haltetonfaktur. Sie kombiniert eine lang ausgehaltenen Grundnote der gregorianischen Vorlage mit einer bewegten Notenfolge (Melisma) in der Gegenstimme.

Die Notre-Dame-Epoche

Léonin und Pérotin schufen als feierliche Musik für hohe kirchliche Feste groß angelegte zwei- und dreistimmige Organa - zwei sind sogar vierstimmig.

Wichtig sind die Auswirkungen dieses Dekretes. Es verursachte nämlich, dass man vielerorts die weitere Entwicklung der ohne Instrumentalbegleitung aufgeführten Motette abschloss.

Dadurch kam es schon im 14. Jahrhundert zu der Verwendung einer Orgel im Gottesdienst. Jedoch wurden die liturgischen Gesänge nicht verdrängt, sondern die liturgische  Musik war oft von Abwechslung zwischen Orgel und Gesängen geprägt, der so genannten "Alternatim-Praxis". Dabei wird die eine Hälfte der Lieder vom Chor gesungen, die andere Hälfte übernimmt die Orgel in einer mehrstimmigen Bearbeitung, dem Versett. Andere Musikinstrumente wurden zu dieser Zeit jedoch kaum verwendet.

Die Kirchenmusik der Renaissance